경자년(庚子年) 새해가 밝았습니다. 2020년 예술의전당은 대한민국의 새로운 광장이 되려 합니다. 예술의 문턱을 조금 더 낮추고 보다 다채로운 레퍼토리로 여러분과 만나고자 합니다. 여러분의 변함없는 응원과 참여를 부탁드리며, 2020년 예술의전당 주요 공연과 전시 프로그램을 소개합니다. 2013년부터 시작한 예술의전당 콘서트 오페라는 국내에 콘서트 오페라의 붐을 일으킨 주역이라 할 수 있습니다. 예술의전당은 2019년 푸치니의 <토스카>에 이어 2020년 도니체티의 <람메르무어의 루치아>를 선보입니다. 벨칸토 오페라의 최고봉으로 평

인상주의는 국적과 세대를 불문하고 전 세계에서 가장 사랑받는 미술 사조로 꼽힌다. 그전까지의 미술은 숭고한 종교, 묵직한 역사가 주제이거나 교훈적인 내용에 집착했지만 인상주의 화가들은 자연에 대한 눈부신 찬사, 매일 봄직한 일상에 대한 사랑스러운 예찬을 읊조리기 시작했다. 배경지식이 없으면 완벽히 이해하기 어려운 과거의 전통적 그림과 달리 인상파 그림에 담긴 여가를 즐기는 사람들의 생활, 산과 들을 그린 풍경화는 보이는 대로 느껴도 그 행복을 만끽하기에 충분했다. 세계 최정상급 박물관 중 하나인 예루살렘 이스라엘 박물관(The Is

소설 기반의 영화가 원작인 두 뮤지컬이 무대에 오른다. 바로 뮤지컬 <빅 피쉬>와 <웃는 남자>가 주인공이다. 영화가 가진 원작의 플롯을 그대로 담아낼지, 환상적이고 화려한 비주얼로 새로운 무대를 만들어낼지 벌써 궁금해진다. 뮤지컬 <빅 피쉬>는 다니엘 윌러스의 동명 소설과 존 어거스트가 시나리오를 쓴 2003년에 개봉한 영화를 바탕으로 한 작품이다. 존 어거스트는 이 영화의 감독이었던 팀 버튼과 이후 연달아 세 작품을 함께하는 등 좋은 관계를 이어갔다. 한 허풍쟁이 남자가 들려주는 황당무계한 모험 이야기를 그 아들이 받아들이며 가

지난 9월, 2019/20 클래식 음악 시즌을 시작한 런던 사우스뱅크센터의 시즌 소개서에는 사우스뱅크센터 대표 일레인 베델(Elaine Bedell) 명의의 안내문이 함께 실렸다. 2019년, 클래식 음악을 다루는 전 세계 아트센터가 각자의 비전과 현재를 살피는 데 유용한 과제가 일목요연하게 정리돼 있었다. “우리의 상징과 같은 로열 페스티벌홀, 새 단장한 퀸 엘리자베스홀과 퍼셀룸의 세 공간에 세계 최정상 클래식 음악 아티스트를 소개하면서 사우스뱅크센터가 런던 클래식 음악의 중심에 있는 점을 자랑스럽게 여긴다. 이번 시즌도 세계 정

예술의전당은 1988년 개관해 30여 년이 흐른 지금까지 오페라하우스, 음악당, 한가람미술관, 한가람디자인미술관, 서울서예박물관 등 복합문화공간으로 운영되고 있다. 특히 한가람미술관, 한가람디자인미술관, 서울서예박물관은 한강 이남에 위치한 대규모 전시 공간으로 독보적 위상을 자랑한다. 그렇기에 개관 이후 지금까지 기획전, 대관전, 그룹전, 개인전, 페어Fair 등 다양한 형태의 전시가 복합적이고 유기적으로 이루어졌다. 올해 개최된 전시의 라인업을 살펴보아도 이를 확인할 수 있다. 2019년, 예술의전당에서 열린 전시를 정리했다. 먼

나폴레옹은 “여자 둘을 화해시키는 것보다 유럽을 통합하는 게 쉽다”라고 했다. 여성을 남성보다 열등한 존재 혹은 남성에게 귀속된 존재로 여기던 시절, 여성을 비하하기 위해 나온 말이다. 하지만 이런 선입견은 아직 사라지지 않아서 “여자의 적은 여자”라는 말로 여성들을 공격한다. 정말 여자끼리만 있으면 그럴까? 여성만 모여 산다는 그리스 신화 속 ‘아마조네스(Amazones)’에서는 여자들끼리 서로 도우며 강한 여전사로 성장한다. 중국 윈난성 루구호 주변에서 살아가는 모쒀인은 신神과 가장이 모두 여성인 모계사회다. 모쒀 여성에게 가장

날씨가 차가워질수록 공연장은 ‘따뜻한 난로’가 된다. 그동안 소원했던 가족과 연인, 친구, 직장 동료들이 오손도손 공연을 관람하며 훈훈한 정을 나눌 수 있기 때문이다. 발레와 음악회를 함께 즐기다 보면 그간 서운했던 감정도 훌훌 털어내게 마련이다. 그렇게 한 해를 마감할 수 있기에 12월 공연은 유난히 일찍 매진된다. 올해도 예술의전당에서 국립발레단의 <호두까기인형>과 <2019 예술의전당 제야음악회>, <파리나무십자가소년합창단> 특별 초청공연, <크리스마스 콘서트 : 유키 구라모토와 친구들>, 리처드 용재 오닐 <선물> 등이 관객

“당신은 이런 사람을 알고 있나요?” 얼마 전 영국 BBC는 ‘오늘의 단어’로 ‘꼰대(Kkondae)’를 선정했다. 영국식 표현에 의하면 꼰대는 언제나 자신이 옳다고 믿는, 그리고 항상 타인은 잘못됐다고 생각하는 나이 든 사람이다. 한편, 우리나라에서 꼰대는 ‘늙은이’와 ‘학교 선생님’을 이르는 은어로 정의된다. 꼰대의 어원에는 몇 가지 설이 있다. 그중 가장 흥미로운 것은 백작을 가리키는 프랑스어 ‘콩테(Comte)’다. 일제강점기에 백작과 같은 작위를 받은 친일파들이 자신을 콩테라 불렀는데, 이들을 비웃기 위해 사람들이 일본식

허구와 실재, 결핍과 욕망. 이 미묘한 경계를 넘나드는 자가 있다. 연극 <맨 끝줄 소년>의 17세 소년 클라우디오다. 소년의 시선을 따라가다 보면, 어느새 경계 위에 호젓이 서 있는 것 같다. 그렇게 관객을 강렬하게 매료시킨 클라우디오가 2년 만에 돌아온다. 스페인 극작가 후안 마요르가 원작의 연극 <맨 끝줄 소년>은 2015년 초연에 이어 2017년 재연에서도 전석 매진을 기록했다. 독창적인 서사 구조와 연극적 화법으로 관객으로부터 큰 호평을 받았다. 그 중심에는 클라우디오가 있다. 소년은 늘 남의 눈에 잘 띄지 않는 교실 맨

「인형의 집(Et Dukkehjem)」은 노르웨이 극작가 헨리크 입센(Henrick Ibsen)의 대표작이다. 서이숙 배우와 「인형의 집」을 함께 나누는 시간을 가졌다. 140년 전 노라도 요즘 우리처럼 마카롱을 좋아했다. 하지만 노라는 마카롱을 남편 토르발트 몰래 숨어서 먹고, 먹었냐고 다그치는 남편의 질문에는 안 먹었다고 거짓말을 한다. 관객은 의심한다. ‘남편에게 숨기는 게 있는 이 여자는 아무래도 뭔가 문제가 있군.’ 역시나 비밀이, 그것도 상당히 심각한 문제가 있다. 노라는 과거 토르발트가 위독했을 때 의사의 처방에 따라