음반사 낙소스는 지난해 바이올리니스트 이지윤의 코른골트 협주곡 음반을 냈다. 이지윤의 코른골트는 촘촘하고 날렵했다. 보통 이 곡을 다루는 거대하고 낭만적 호흡 대신 민첩한 움직임을 사용하자 곡의 세부적인 내용이 살아났다. 자기주장이 분명하지만 설득적이기도 한 경우를 바로 ‘매력적인 연주’라고 부른다. 이지윤의 코른골트는 실연이 궁금해질 정도로 좋은, 그리고 ‘매력적인 연주’였다. 2019년 예술의전당 <교향악축제>에서는 이 무대를 만나볼 수 있다. 올해 <교향악축제> 일정 중 중반부에 놓인 인천시립교향악단의 공연이다. 이지윤은 지휘

지난 2018년 5월 30일, 모차르트 최고의 명작으로 꼽히는 오페라 <피가로의 결혼>이 예술의전당 개관 30주년 기념 작품으로 올려졌다. ‘대만의 정명훈’으로 불리는 지휘자 샤오치아 뤼와 스티븐 카르의 연출, 그리고 국내외로 활발하게 활동하고 있는 국내 출신의 성악가들을 초청해 성황리에 공연을 마쳤다. 다른 오페라보다 연습기간과 준비기간 모두 장시간을 요하는 오페라였기에 더욱더 그 의미가 깊고 여운이 오래 남는 작품이었다. 그리고 공연이 끝남과 동시에 다음 작품 선정에 대한 긴 고민이 시작됐다. 이미 <리골레토>, <라 트라비아타

나예전 씨 가족의 생활은 예술의전당 아카데미와 함께 돌아간다고 해도 과언이 아니다. 가족들이 한두 가지씩 강좌를 듣고 그 강좌를 통해 알게 된 공연과 전시들을 함께 보곤 한다. 보고 싶은 공연 전에 강좌를 통해 기본 지식을 배우기도 한다. 그러고 나서 공연을 보면 감동이 훨씬 커진다. 예술은 아는 만큼 보이기 때문이다. 꽃샘추위가 기승을 부리는 어느 날, 나예전 씨는 서둘러 설거지를 마치고 외출 준비를 한다. 오늘은 예술의전당 아카데미 특강 강좌가 있는 날이다. 오페라 입문자를 위한 강의로, 이 강좌를 듣고 난 뒤 스스로 유튜브를

예술의전당 서울서예박물관에서 진행되고 있는 <자화상 自畵像 - 나를 보다>전은 3.1독립운동과 대한민국 임시정부 수립 100주년을 기념해 열리는 전시다. 1910년 한일병탄 후 주권을 잃은 한국 국민은 일제강점의 굴레 속에서 치욕적인 삶을 살게 된다. 일제의 내선일체 요구에 따라 식민지 국민이 된 힘없는 백성들의 삶은 철저히 ‘황국신민화’가 될 수밖에 없었다. 나라를 빼앗겼으니 조국의 말과 언어도 사용하지 못했고, 모든 일은 일제의 명령에 따라 이뤄져야 했다. 학교 교육 역시 일제에 의해 철저한 황국신민화의 일환으로 이뤄졌고, 모든

적어도 한국에서 서(書)를 모르면 현대미술을 말할 수 없고, 미술을 모르고 제대로 된 서예도 말할 수 없다는 점은 분명한 사실이다. 특히 21세기 한국미술의 정체성 문제를 놓고 볼 때 동아시아 미술의 유전인자, 즉 DNA와 같은 필묵(筆墨) 전통을 빼고는 말이 되지 않는다. 하지만 3.1 독립운동 100년이 되는 오늘에도 서(書), 화(畵), 미술(美術)의 분파는 더 극심해지고 있고, 이 점에 대해 우리는 오히려 너무나 당연시하고 있다. 2019년 오늘날 우리의 예술은 제각각 나뉘어 있다. 서예는 서예대로, 한국화는 한국화대로, 미

프랑스의 고양이 아저씨, M.Chat (Monsieur Chat, 무슈 샤)가 그리는 고양이 그래피티는 그의 엉뚱한 상상 속에서 현재의 모습으로 창작됐다. M.Chat의 본명은 토마 뷔유. 1977년 스위스 부드리에서 태어났으며 프랑스·스위스 국적을 가진 그는 현재 프랑스 파리를 중심으로 활동 중인 그래피티 아티스트다. 프랑스 중부의 도시 오를레앙 예술디자인학교에서 공부하던 토마 뷔유는 한 파키스탄 소녀가 웃고 있는 고양이 일러스트레이션을 그리는 것을 보고, 여기에 영감을 받아 오를레앙의 한 벽에 자신만의 방식으로 재해석한 고양이

3.1운동은 거대한 퍼포먼스였다. 1919년 3월 1일 민족대표 33인이 태화관에서 독립선언서를 낭독하고 탑골공원에서 학생과 시민들이 만세운동을 전개했다. 비록 일제의 냉혹한 진압으로 실패했으나 전국을 넘어 해외로 퍼진 만세운동의 물결은 우리 민족에게 애국·항일 정신을 드높였다. 공연예술도 마찬가지다. 특정한 퍼포먼스로 관객의 정신을 고양시킨다. 3.1운동과 대한민국 임시정부 수립 100주년을 맞아 펼쳐지는 공연들은 이러한 정신의 엔진을 마음껏 장착한다. 공연예술의 중심지인 예술의전당에서는 합창, 뮤지컬, 오페라 등 다양한 장르의

매달 둘째 목요일 오전 11시. 아주 이른 오전도, 활기찬 한낮도, 여유로운 주말도 아닌 이 시간 예술의전당 콘서트홀은 음악회를 즐기려는 관객들로 늘 문전성시를 이룬다. <11시 콘서트>는 ‘애매한 시간에도 관객이 모일까’라는 초창기 우려가 무색하게 매회 2000여 석이 꽉꽉 차는 예술의전당 대표 인기 공연으로 자리 잡았다. 국내 클래식 음악계의 낮 공연 시대를 열어젖힌 시리즈이기도 하다. 음악회 전 빵과 커피로 브런치를 즐기는 낭만도 있지만, 쉽고 재미있는 공연 해설이야말로 <11시 콘서트>를 10여 년째 이끌고 온 힘이다. 올해

프랑스어 ‘마티네(matinée)’는 ‘아침-오전’을 뜻하는 ‘마탱(matin)’에서 기원했다. 서구 공연계에서는 주간이나 정오가 지난 시간에 열리는 음악이나 연극, 무용 공연을 의미한다. 동아시아에서는 저녁 메인 공연과 대비되는 ‘아침이나 낮에 행해지는 공연’을 포괄해 마티네로 통칭한다. 프랑스에서는 저녁에 열리는 캐주얼한 회합이나 이벤트를 의미하는 ‘수아레(Soiree)’를 공연명으로 확장하기도 한다. 마티네가 공연으로 번성하기 시작한 곳은 뉴욕 메트로폴리탄오페라(이하 메트)다. 1931년 토요일 마티네가 개시됐고, 1950년대

예술의전당 기획 연주 브랜드 SAC CLASSIC Matinée에는 <11시 콘서트>와 <토요콘서트>가 있다. 2004년 9월에 시작돼 올해 열다섯 번째 시즌을 맞이하는 <11시 콘서트>는 매월 둘째 목요일에 열리고, 2010년 10월에 선보인 <토요콘서트>는 해마다 3~12월 셋째 토요일에 열려 그간 여든세차례 공연했다. 두 공연은 모두 오전 11시라는 틈새시장을 공략한 최적의 시간대, 합리적인 티켓가격, 내실 있는 연주와 수준 높은 프로그램을 갖췄다는 공통점이 있지만, 공연의 콘셉트는 사뭇 다르다. 올해도 예술의전당 관객들의 오