매달 둘째 목요일 오전 11시. 아주 이른 오전도, 활기찬 한낮도, 여유로운 주말도 아닌 이 시간 예술의전당 콘서트홀은 음악회를 즐기려는 관객들로 늘 문전성시를 이룬다. <11시 콘서트>는 ‘애매한 시간에도 관객이 모일까’라는 초창기 우려가 무색하게 매회 2000여 석이 꽉꽉 차는 예술의전당 대표 인기 공연으로 자리 잡았다. 국내 클래식 음악계의 낮 공연 시대를 열어젖힌 시리즈이기도 하다. 음악회 전 빵과 커피로 브런치를 즐기는 낭만도 있지만, 쉽고 재미있는 공연 해설이야말로 <11시 콘서트>를 10여 년째 이끌고 온 힘이다. 올해

프랑스어 ‘마티네(matinée)’는 ‘아침-오전’을 뜻하는 ‘마탱(matin)’에서 기원했다. 서구 공연계에서는 주간이나 정오가 지난 시간에 열리는 음악이나 연극, 무용 공연을 의미한다. 동아시아에서는 저녁 메인 공연과 대비되는 ‘아침이나 낮에 행해지는 공연’을 포괄해 마티네로 통칭한다. 프랑스에서는 저녁에 열리는 캐주얼한 회합이나 이벤트를 의미하는 ‘수아레(Soiree)’를 공연명으로 확장하기도 한다. 마티네가 공연으로 번성하기 시작한 곳은 뉴욕 메트로폴리탄오페라(이하 메트)다. 1931년 토요일 마티네가 개시됐고, 1950년대

예술의전당 기획 연주 브랜드 SAC CLASSIC Matinée에는 <11시 콘서트>와 <토요콘서트>가 있다. 2004년 9월에 시작돼 올해 열다섯 번째 시즌을 맞이하는 <11시 콘서트>는 매월 둘째 목요일에 열리고, 2010년 10월에 선보인 <토요콘서트>는 해마다 3~12월 셋째 토요일에 열려 그간 여든세차례 공연했다. 두 공연은 모두 오전 11시라는 틈새시장을 공략한 최적의 시간대, 합리적인 티켓가격, 내실 있는 연주와 수준 높은 프로그램을 갖췄다는 공통점이 있지만, 공연의 콘셉트는 사뭇 다르다. 올해도 예술의전당 관객들의 오

소문으로 먼저 회자하는 작품들이 있다. 주로 관객들의 입소문을 통해 작품에 대한 기대감이 갈수록 커지는 경우인데, 요즘의 <라이온 킹>이 딱 그렇다. 초연된 지 20년이 넘은 작품이고, 해외에서든 2006년의 국내 초연에서든 이미 관극한 관객들이 적잖을 텐데도 이번 인터내셔널 공연을 향한 관객들의 반응은 그야말로 ‘열풍’ 수준이다. 2018년 말에 대구 공연이 끝났을 때 공연을 본 친구에게 소감을 물었지만 제대로 된 문장으로 대답을 듣지 못했다. 두 배로 커진 눈동자에 엄지손가락을 곧추세우며 감탄사를 반복하는 관객이 비 단 친구뿐이

지난 1월 2일 오후 <오이디푸스> 배우들의 연습실이 있는 서울 남산에서 오이디푸스의 어머니이자 아내인 ‘이오카스테’를 맡은 배우 배해선과 서사를 이끌어 나가는 역할인 ‘코러스 장長’을 맡은 배우 박은석을 만났다. 두 사람은 “이번에도 흥행 가능성이 높지 않을까 조심스레 점쳐보고 있어요. 함께 극을 만드는 사람들의 에너지가 무척 좋습니다”며 활짝 웃었다. 1월 29일 예술의전당 CJ 토월극장에서 막을 올리는 <오이디푸스>는 여러모로 기대를 한 몸에 모으는 작품이다. 2018년 초 <리차드 3세>로 10년 만에 연극에 성공적으로 복귀

치바이스가 돌아왔다. 어느 소설의 제목처럼. 누군가는 궁금해할 것이다. ‘거의 1년 사이에 또? 왜?’ 발레 <호두까기인형>은 매년 연말을 장식하고, 리메이크 영화는 흥행 기록을 새롭게 갈아치우지 않는가? 입장료는 걱정 마시라. 치바이스는 이전보다 훨씬 더 강하게 변신해서 돌아왔으니. 이번에는 선배와 후배까지 데리고서 말이다. 치바이스(齐白石)는 제백석(1864~1957)으로 널리 알려진 중국 화가의 현지 발음이다. 마오쩌둥(毛泽东)이 모택동이고 저우룬파(周润发)가 주윤발인 것과 마찬가지다. 여하튼 한 화가의 블록버스터 전시회를 두

디즈니사의 브로드웨이 데뷔작은 1994년, <미녀와 야수>였다. 원작이 지닌 짙은 어두움을 지우기 위해 사악한 두 언니를 과감하게 삭제했고, 긍정주의자로 무장한 주인공 벨을 통해 가족 뮤지컬로 재탄생한 마술 같은 작품이었지만 평단의 반응은 좋지 않았다. 같은 시즌의 승자는 브로드웨이의 살아 있는 전설 스티븐 손드하임과 제임스 라파인 콤비의 이었다. 그 틈바구니에서 <미녀와 야수>는 겨우 토니어워즈 의상디자인상 하나를 건져 간신히 무관을 면했다. 하지만 그 시즌의 개막작 가운데 롱런한 작품은 <미녀와 야수> 하나뿐이었다. 그것도 10

쇼팽콩쿠르의 우승자 라파우 블레하츠와 한국을 대표하는 차세대 바이올리니스트 김봄소리가 듀오 콘서트를 갖는다. 이번 공연은 라파우 블레하츠가 최초로 참여하는 실내악 프로젝트로서 전 세계 투어를 목표로 진행된다. 투어에 앞서 지난 7월 베를린에서 듀오 녹음이 이루어졌고, 2019년 1월 DG 레이블로 발매될 예정이다. 이번 공연에서는 폴란드 투어 프로그램과 동일하게 모차르트, 포레, 드뷔시, 시마노프스키의 바이올린 소나타를 연주한다. 창립 87년을 맞는 영국 대표 오케스트라인 런던필하모닉오케스트라가 12년간 악단을 이끌어 온 상임지휘자

연말이면 공연 일정표에 낯익은 이름들이 넘쳐난다. 송년음악회, 크리스마스음악회, 송년발레 등 공연 이름도 모두 엇비슷하다. 이들 공연은 관람객으로 하여금 한 해 동안 일군 보람과 자랑을 돌아보고 실패와 좌절의 아쉬움은 시원하게 털어버릴 수 있도록 기운을 북돋아준다. 뿐만 아니라 온 가족이 서로에 대한 사랑과 존중의 마음을 확인하고 함께 시간을 보낼 수 있도록 특별한 기회를 만들어준다. 이런 의미를 담아 예술의전당 역시 세 건의 특별한 예술 행사를 마련했다. 연말마다 돌아오지만 볼 때마다 새로운 모습으로 찾아오기에, 익숙하면서도 결코

하루 한 주 한 달 한 해……. 부지불식간에 우리는 일상의 시간을 짧게는 하루, 길게는 1년의 호흡으로 정리하며 살아간다. 하루 한 주 한 달의 일상을 열심히 살아내고 이제 한 해를 마무리해야 할 순간이다. 아마도 이 순간은 새로운 다짐이나 변화에 대한 희망을 꿈꾸기 이전에, 무사히 잘 지내온 지난 시간들에 감사하고 부족하고 모자란 부분에 대한 위로와 인정이 있어야 하지 않을까 싶다. 새로운 시작을 위한 긍정적인 힘은 바로 이런 과정을 거치면서 저절로 솟는 것일 테니까. 한 해 동안 애써온 자신을 위로하고 순수하고 본질적인 감정을