연말이면 공연 일정표에 낯익은 이름들이 넘쳐난다. 송년음악회, 크리스마스음악회, 송년발레 등 공연 이름도 모두 엇비슷하다. 이들 공연은 관람객으로 하여금 한 해 동안 일군 보람과 자랑을 돌아보고 실패와 좌절의 아쉬움은 시원하게 털어버릴 수 있도록 기운을 북돋아준다. 뿐만 아니라 온 가족이 서로에 대한 사랑과 존중의 마음을 확인하고 함께 시간을 보낼 수 있도록 특별한 기회를 만들어준다. 이런 의미를 담아 예술의전당 역시 세 건의 특별한 예술 행사를 마련했다. 연말마다 돌아오지만 볼 때마다 새로운 모습으로 찾아오기에, 익숙하면서도 결코

하루 한 주 한 달 한 해……. 부지불식간에 우리는 일상의 시간을 짧게는 하루, 길게는 1년의 호흡으로 정리하며 살아간다. 하루 한 주 한 달의 일상을 열심히 살아내고 이제 한 해를 마무리해야 할 순간이다. 아마도 이 순간은 새로운 다짐이나 변화에 대한 희망을 꿈꾸기 이전에, 무사히 잘 지내온 지난 시간들에 감사하고 부족하고 모자란 부분에 대한 위로와 인정이 있어야 하지 않을까 싶다. 새로운 시작을 위한 긍정적인 힘은 바로 이런 과정을 거치면서 저절로 솟는 것일 테니까. 한 해 동안 애써온 자신을 위로하고 순수하고 본질적인 감정을

낭만주의 예술에는 종종 ‘죽음보다 더 강한 사랑’이나 ‘죽어서 비로소 이루어진 사랑’이 등장한다. 사랑의 속성인 불같은 열정이 어떻게 길고 지루한 결혼생활 내내 불타오를 수 있단 말인가? 그렇기 때문에 낭만주의자들은 두 연인의 결혼보다는 죽음이 더욱 찬란한 사랑의 완성이라고 믿었다. 낭만주의가 인기를 얻던 1800년대 내내 ‘연인을 죽음으로 몰고 가는 저주받은 사랑’에 대한 찬사는 끝도 없이 이어졌다. 그중에서도 켈트족의 전설인 ‘트리스탄과 이졸데’는 이루어질 수 없는 사랑의 대명사 같은 이름이다. 기사 트리스탄은 삼촌인 콘월(Co

예술의전당의 개관 30주년을 맞아 깜짝 놀랄 만한 뉴스 하나를 전한다. 30년 역사와 함께 예술의전당을 바라보는 다양한 시선을 온전히 담아낸 「예술의전당, 30년」의 출간 소식이다. 이번 도서 출간이 특별한 것은, 서적을 비매품으로 국한해 관계자들만 돌려 읽다가 시간이 지나며 잊히게 두지 않고 서점에서 누구나 구입해 읽어볼 수 있도록 했다는 점이다. 지난 2017년 8월호에 실린 ‘2018 개관 30주년 특집 대담 – 예술의전당의 어제와 오늘을 만나다’를 기억하는 독자가 있을 것이다. 해당 대담은 예술의전당의 지난 발자취를 돌아보며

두 사람은 1995년생이다. 같은 해에 태어난 이들은 2015년 세계적인 콩쿠르에서 각각 우승했다. 한 사람은 부조니국제피아노콩쿠르, 또 한 사람은 퀸엘리자베스콩쿠르 바이올린 부문에서 한국인 최초로 우승자에 이름을 올렸다. 두 사람이 이뤄낸 성과는 한국예술종합학교 재학생으로 국내파 연주자라는 점에서도 의미가 컸다. 지난해 9월에는 비슷한 시기에 데뷔앨범도 발매했다. 이름마저 같다. 피아니스트 문지영과 바이올리니스트 임지영의 얘기다. 예술의전당이 소개하는 <클래식 스타 시리즈> 올해의 마지막 순서는 두 ‘지영’이다. 두 사람이 한 무

극과 극은 통한다고 했던가. 각자의 스타일이 뚜렷하게 다른 이강백 극작가와 이수인 연출가의 협업은 선뜻 상상하기 어려운 조합이었다. 그리고 그 협업이 성공적일 것이라는 낙관은 누구도 손쉽게 내리기 어려운 것이었다. 지난 2016년 3월, 적어도 두 사람의 <심청>이 연극계의 작은 사건으로 공연되기 전까지는 말이다. 그래서일까. 이제 이들의 두 번째 협업이 될 <어둠상자>는 연극 애호가들 사이에 은근한 기대감을 불러일으키기에 충분하다. 이강백은 누구인가. 일찍이 1971년에 「다섯」이라는 작품으로 신춘문예를 통해 등단하여 지금까지 약

결실의 계절이 성큼 다가왔습니다. 이번 여름은 유난히 더웠기에 가을이 더욱 반갑습니다. 올가을, 여러분은 어디서 누구와 함께 어떤 멋진 추억을 만드실 계획인가요? ‘11월에 반드시 봐야 할 작품 리스트’에 넣을 연극 두 편을 추천해드립니다. 11월 6일(화)부터 25일(일)까지 러시아 연출가 유리 부투소프가 선보이는 입센의 <인형의 집>이 CJ 토월극장 무대에 오릅니다. 러시아 하면 체호프와 스타니슬랍스키의 나라 아닙니까. 현재 러시아에서 가장 주목받고 있는 연출가 유리 부투소프는 까다로운 자국 내 다수의 연극평론가와 관객으로부터

가을의 끝자락인 11월은 유독 해외 오케스트라의 내한이 많은 달이기도 하다. 90년대만 하더라도 유럽 오케스트라들의 아시아 투어 일정에서 한국이 제외되는 경우가 많았다. 당시 문화 관련 칼럼이나 기사에는 일본의 넘쳐나는 해외 오케스트라 공연들을 부러워하는 대목을 심심치 않게 볼 수 있었다. 그때와 비교해보면 요즘 한국은 다채로운 공연들로 풍성하다. 그중 11월이 유독 눈에 띄는 것은 이름만으로도 가슴 설레는 오케스트라의 공연이 연이어 있기 때문이다. 산타체칠리아오케스트라와 바이에른 방송교향악단, 그리고 그들을 이끄는 수장인 안토니오

극단 떼아뜨르 봄날의 이수인 상임연출은 풍경을 소리로 옮겨낸다. 경쾌한 리듬을 만들어내는 것이 특기인 그는 고전 「심청전」을 효가 아닌 죽음의 관점으로 톺아본 극작가 이강백의 희곡 「심청」을 떼아뜨르 봄날의 장기인 코러스, 악기 연주, 구음 등으로 무게감을 덜어내며 호평받았다. ‘은유의 작가’로 불리는 이강백 작가와 예술의전당이 1998년 ‘이강백연극제’ 이후 20년 만에 만나 주목받는 신작 <어둠상자> 역시, 말 그대로 어둠상자에 들어온 듯 캄캄함이 우선 엄습하지만, 이수인 연출의 손길로 메시지의 무게감과 보는 재미가 균형을 이룰

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독일의 작곡가이자 오페라의 혁명가로 불리는 리하르트 바그너는 전체 연주 시간만 열여섯 시간 남짓에 이르는 사상 최대 규모의 4부작 음악극 '니벨룽의 반지'를 탄생시킨 주인공이다. 바그너는 여러모로 기존의 오페라들과는 차별화되는 새로운 음악극을 모색했는데, 특히 '탄호이저'와 '로엔그린' 등을 쓴 이후로는 음악과 드라마를 동등한 비중으로 강조하고, 이 둘이 유기적으로 결합한 작품들을 썼다. 바그너는 자신의 이러한 혁신적인 음악극이 오페라로 불리는 게 못마땅했던지 ‘악극’이라는 새로운 용어를 창시하여 그렇게 불렀다. 바그너의 후기 작품