최근 내한 오케스트라를 대하는 관객들의 반응을 보면 흥미롭다. 오케스트라와 협연자의 ‘이름’과 같은 유명도보다는 프로그램을 보고 공연을 찾는 경향이 늘어났다. 음악을 즐기는 애호가 층이 두터워졌다고 할 수 있겠다. 10월에 열리는 두 공연을 소개한다. 애호가라면 놓쳐서는 안 될 두 교향악단의 내한공연이다. 10월 13일 로빈 티치아티가 이끄는 베를린도이치심포니오케스트라(Deutsche Symphonie-Orchester Berlin)(이하 베를린도이치심포니)와 10월 25일 토마스 체트마이어가 이끄는 무직콜레기움빈터투어가 콘서트홀

유니버설발레단이 창단 35주년 기념으로 창작 발레 시리즈 두 편을 연이어 무대에 올린다. 10월 4일에서부터 6일까지는 발레 <춘향>이, 11일에서부터 13일까지는 발레 <심청>이 무대에 오른다. 현시점 창작 발레의 최대치를 확인할 수 있는 자리다. 유니버설발레단(UBC)의 대표작 <춘향>과 <심청>은 태생부터 남달랐다. ‘창작 발레 초연이니까….’라며 접어줄 필요가 없었다. 우리나라에서 창작 발레는 대부분 ‘한국적인 소재’를 녹여야 한다는 강박에 시달린다. 그러다 보니 억지스러운 이야기나 동작을 짓는 우를 범할 수 있다. 하지만

2001년에 <위성신은 거북이를 좋아한다>라는 제목으로 위성신 연극제를 올렸다. 다섯 개의 작품을 올렸고, 많이도 망했다. 그리고 결혼하면서 아내에게 망하는 작업은 하지 않겠다고 약속하면서 1년 동안 부지런히 일하고 빚을 갚았다. 그런데 2003년에 다시 한번 사고를 쳤다. ‘위성신의 러브 페스티벌’이라는 기획전을 열면서 네 번째로 올린 신작이 <늙은 부부이야기>의 첫 번째 작업이었다. <늙은 부부이야기>는 1998년부터 쓰기 시작한 작품이다. 매듭을 못 지은 채 절반 정도를 써 놓고 방치했던 작품을 2003년에 친구 오영민과 공동

2019년 가을을 여는 두 개의 연주가 시선을 사로잡는다. 낭만의 시작점에 서 있던 작곡가와 낭만의 절정에서 고전을 외치던 작곡가. 바리톤 마티아스 괴르네와 피아니스트 조성진은 슈베르트를, 지휘자 정명훈과 피아니스트 김선욱은 드레스덴 슈타츠카펠레와 함께 브람스를 연주한다. 바리톤 마티아스 괴르네는 피셔 디스카우의 제자로 독일 리트(Lied, 독일 예술가곡)의 정통을 계승하고 있으며, 강렬함에 내재된 부드러운 음색으로 사랑받고 있다. 1990년대부터 리트의 새로운 아이콘으로 등장해 이후 오페라 가수로 무대영역을 확장, 두 무대를 동시

노년을 살아 보지 않은 이라면, 감정을 거세한 채 홀로 외로움을 견디는 홀몸 노인이나 여느 광고의 완벽하게 행복한 노부부를 떠올릴 수도 있겠다. 그러나 9월 21일 개막하는 연극 <늙은 부부이야기> 속 인물들은 세간의 선입견을 차근차근 허문다. 늙음은 이들에게 걸림돌이 아니다. 스스럼없이 사람과 사람 사이 경계를 지우고 감정을 오롯이 드러내도록 돕는 동반자다. 2인극을 이끌어 가는 주인공은 68세 이점순과 66세 박동만이다. 30년 전 남편과 사별한 점순. 그녀가 억척스레 세 딸을 키워 내며 는 것은 다름 아닌 욕이다. 남들에게 얕

현실을 찰나의 순간으로 보여주는 사진, 상상을 이미지로 구현한 사진 중 당신의 발걸음은 어디로 향하고 있는가. 서로 다른 세상을 표현한 <내셔널지오그래픽 사진전 >과 <에릭 요한슨 사진展:IMPOSSIBLE IS POSSIBLE>이 각기 다른 매력으로 관객을 끌어들이고 있다. 짙은 어둠 속에서 작은 카누가 서서히 움직인다. 수염이 덥수룩한 사내가 유유히 노를 젓는다. 커다란 나무 상자가 얹어져 있는 뱃머리에서는 다른 사내가 발광하는 물건을 손에 들고 앞을 응시한다. 야심한 시각, 구명조끼도 없이 위험천만함을 감수하면서 그가 바라보려

올해는 한국영화가 시작된 지 100년이 되는 해다. 한국영화 100년을 기념해 예술의전당 서울서예박물관에서 <영화 포스터로 보는 한국영화 100년> 특별전을 연다. 한국영화는 1919년 단성사에서 최초로 상연된 활동사진 연쇄극 <의리적 구토(仇討)>를 시작점으로 삼는다. 그 내용은 부유한 집 아 들인 송산이 재산을 탐내는 계모와 잘 지내다가 끝내 정의의 칼을 드는 스토리라고 한다. 구토가 ‘원수를 갚는다’라는 의미인 것을 고려한다면 원수에게 당한 사람들의 울분을 풀어주는 이야기로 시작했다고 할 수 있다. 좀 더 내용이 있는 영화는

지난해 봄 국립현대무용단 무용수들의 치맛자락이 경쾌한 리듬을 타고 살랑거렸다. 객석에 앉아 있던 관객들조차 들썩거림을 주체하지 못할 정도로 환호가 쏟아졌다. 바로 안성수 예술감독의 안무작〈스윙(Swing)〉때문이었다. 스윙재즈가 유행하던 1900년 초반의 분위기를 연출해 낸 이 작품은 무용공연의 장벽을 허물었다. 현대무용 공연에서는 이례적으로 관객들의 뜨거운 후기 릴레이를 이끌었고 이후 국립현대무용단 공연의 티켓 판매에도 힘을 실었다. 반면에 평단의 날카로운 시선을 피하지는 못했다. 국립단체에서 올린 무용 공연에 흥겨움만 있고 현대

"내가 완당(阮堂) 김정희를 폴 세잔에 비교한 것은 그의 글씨를 대할 때마다 큐비즘을 연상시키기 때문이다. 세잔의 회화는 그렸다기보다는 축조했다 보는 것이 더 어울릴 것 같다. 완당이 일반의 통념을 완전히 벗어나 작자(作字)와 획을 해체하여 극히 높은 경지에서 재구성하는 태도며 공간을 처리하는 예술적 구성이며 하는 것은 그의 탁월한 지성을 말해주는 것이다” - 한국 현대추상조각의 선구자 김종영 (1915~1982) 24세가 되던 1809년, 생원시(生員試) 에 초시입격(初試入格)한 추사 김정희(이하 추사)는 자제군관(子弟軍官) 자격

자코모 푸치니는 주세페 베르디의 명성을 잇는 이탈리아 오페라의 위대한 작곡가들 가운데 한 명이다. 그는 '라 보엠', '토스카', '나비부인', '투란도트'등 4개의 흥행한 오페라를 포함해 총 12편의 작품을 남겼다. 음악가 집안에서 태어난 푸치니는 교회 음악가인 아버지의 영향으로 음악을 공부하기 시작했고, 이탈리아 서북부의 도시 루카(Lucca)에서 나고 자랐다. 1876년 '아이다'를 보기 위해 루카에서 피사까지 30km나 되는 거리를 걸어갔을 정도로 베르디의 작품에 깊은 애정을 가졌으며, 그의 작품에 크게 감명받고 오페라 작곡