이번 베르나르 뷔페 전시는 작가의 사후 20주년 기념 한국에서의 첫 대규모 회고전이다. 혼돈의 시대에 태어나 일찍이 천재로 인정받은 화가였던 베르나르 뷔페는 우리가 알고 있는 인상주의의 모네 혹은 큐비즘의 피카소와 같이 특정 미술사조로 설명할 수 있는 작가가 아니다. 나는 영감을 믿지 않는다. 단지 그릴 뿐이다. - 베르나르 뷔페 그러나 이미 50여 년 전 우리나라 중학교 미술 교과서에 작품이 소개될 정도로 뷔페는 천부적인 재능을 지닌 전설적 화가였다. 또한 추상회화를 지향하는 시대의 흐름에 굴하지 않고 자신만의 독창적인 작품세계를

전시장 곳곳에서 즐거운 비명이 터져 나온다. ‘여기가 미술관이야, 극장이야, 놀이공원이야?’ 지난 2016년 최다 관객동원 전시로 기록을 세운 아동문학가 겸 화가 앤서니 브라운이 지난 6월 8일 예술의전당 한가람디자인미술관에서 막을 올린 <앤서니 브라운의 행복극장> 전시로 다시 돌아왔다. ‘재미’가 넘치고 ‘의미’도 있으며 감동을 곱씹어 ‘음미’까지 할 수 있는 전시다. 전시장에 들어서면 <앤서니 브라운의 행복극장>이라는 타이틀에 걸맞게 작가의 대표작 그림책 표지를 포스터처럼 제작해 건 작품들이 관객을 맞는다. 관객은 마치 멀티플렉

천재들의 고유한 언어는 생경하지만 매력적이다. 피셔가 추구하는 극한의 디테일을 통한 확장된 정밀함, 조성진의 절제되고 우아한 매력, 작곡가를 압도하는 위엄으로 작품의 생경한 매력을 설파하는 음악의 ‘차르Tsar, 황제’ 플레트네프의 공연은 우리를 기다리고 있는 거대한 기쁨의 순간일 것이다 지금은 이반 피셔와 부다페스트페스티벌오케스트라(이하 BFO)의 이름이 수많은 악단 중에서도 손꼽을 만한 하나의 고유명사로 인식되지만, BFO가 탄생하던 1983년에는 이 오케스트라가 오늘날의 명성을 얻을 수 있을 것이라는 사실을 누구도 예측할 수

국내 최대 발레 축제 <2019 대한민국발레축제>가 6월 18부터 30일까지 오페라극장과 CJ 토월극장 등 예술의전당 곳곳에서 펼쳐진다. 스타 무용수와 안무가들이 총출동해 클래식 발레부터 컨템퍼러리 발레까지 다양한 발레의 진수를 보여주는 명실상부한 발레의 향연이다. 발레의 대중화와 창작발레 활성화를 위해 2011년 시작한 <대한민국발레축제>는 그간 누적 관객 수가 11만 명에 이른다. 올해 축제에는 총 13개 단체가 참여해 14개의 작품을 올린다. 개막작은 <한국을 빛내는 해외무용스타 스페셜 갈라>다. 미국 보스톤발레단의 한서혜·채

한국의 대표적 클래식 음악 공연장으로 꼽히는 예술의전당 콘서트홀. 평소에는 어린이 관객이 그리 많지 않은 곳이지만, 어린이날이 있는 가정의 달 5월은 다르다. 어린이를 포함해 온 가족이 함께 즐길 만한 공연들이 포진해 있다. 가정의 달 5월을 여는 첫 공연은 5월 3일 <게임 속의 오케스트라 : 마비노기>다. ‘마비노기’는 켈트 신화를 바탕으로, 서정적인 판타지 세계관에 아기자기한 스토리텔링을 보여주는 롤플레잉 게임이다. 게임 OST는 오케스트라 연주 레퍼토리로 손색이 없다. 최근 넥슨은 마비노기 15주년을 기념해 ‘어릴 적 할머니

우리는 지금 외모가 무척 중요한 시대를 살아가고 있다. TV에서는 누가 더 동안인지 경쟁을 하고, 성형외과는 연일 문전성시다. 한 구인구직 플랫폼의 조사에 따르면 구직자 5명 중 2명은 외모 때문에 취업에 불이익을 봤다고 응답했을 정도. 외모는 언제까지 이렇게 힘이 셀까? 봄바람이 살랑살랑 불기 시작한 지난 4월, 재기발랄한 상상력이 돋보이는 연극이 관객들을 찾아왔다. 예술의전당이 2019 SAC CUBE 시리즈로 기획한 연극 <추남, 미녀>다. 못생겼지만 똑똑한 남자 ‘데오다’와 아름답지만 멍청하다고 여겨지는 여자 ‘트레미에르’의

음반사 낙소스는 지난해 바이올리니스트 이지윤의 코른골트 협주곡 음반을 냈다. 이지윤의 코른골트는 촘촘하고 날렵했다. 보통 이 곡을 다루는 거대하고 낭만적 호흡 대신 민첩한 움직임을 사용하자 곡의 세부적인 내용이 살아났다. 자기주장이 분명하지만 설득적이기도 한 경우를 바로 ‘매력적인 연주’라고 부른다. 이지윤의 코른골트는 실연이 궁금해질 정도로 좋은, 그리고 ‘매력적인 연주’였다. 2019년 예술의전당 <교향악축제>에서는 이 무대를 만나볼 수 있다. 올해 <교향악축제> 일정 중 중반부에 놓인 인천시립교향악단의 공연이다. 이지윤은 지휘

지난 2018년 5월 30일, 모차르트 최고의 명작으로 꼽히는 오페라 <피가로의 결혼>이 예술의전당 개관 30주년 기념 작품으로 올려졌다. ‘대만의 정명훈’으로 불리는 지휘자 샤오치아 뤼와 스티븐 카르의 연출, 그리고 국내외로 활발하게 활동하고 있는 국내 출신의 성악가들을 초청해 성황리에 공연을 마쳤다. 다른 오페라보다 연습기간과 준비기간 모두 장시간을 요하는 오페라였기에 더욱더 그 의미가 깊고 여운이 오래 남는 작품이었다. 그리고 공연이 끝남과 동시에 다음 작품 선정에 대한 긴 고민이 시작됐다. 이미 <리골레토>, <라 트라비아타

나예전 씨 가족의 생활은 예술의전당 아카데미와 함께 돌아간다고 해도 과언이 아니다. 가족들이 한두 가지씩 강좌를 듣고 그 강좌를 통해 알게 된 공연과 전시들을 함께 보곤 한다. 보고 싶은 공연 전에 강좌를 통해 기본 지식을 배우기도 한다. 그러고 나서 공연을 보면 감동이 훨씬 커진다. 예술은 아는 만큼 보이기 때문이다. 꽃샘추위가 기승을 부리는 어느 날, 나예전 씨는 서둘러 설거지를 마치고 외출 준비를 한다. 오늘은 예술의전당 아카데미 특강 강좌가 있는 날이다. 오페라 입문자를 위한 강의로, 이 강좌를 듣고 난 뒤 스스로 유튜브를

예술의전당 서울서예박물관에서 진행되고 있는 <자화상 自畵像 - 나를 보다>전은 3.1독립운동과 대한민국 임시정부 수립 100주년을 기념해 열리는 전시다. 1910년 한일병탄 후 주권을 잃은 한국 국민은 일제강점의 굴레 속에서 치욕적인 삶을 살게 된다. 일제의 내선일체 요구에 따라 식민지 국민이 된 힘없는 백성들의 삶은 철저히 ‘황국신민화’가 될 수밖에 없었다. 나라를 빼앗겼으니 조국의 말과 언어도 사용하지 못했고, 모든 일은 일제의 명령에 따라 이뤄져야 했다. 학교 교육 역시 일제에 의해 철저한 황국신민화의 일환으로 이뤄졌고, 모든