우리가 몰랐던 명성황후와 고종의 이야기, 간결하되 무게감 있는 이미지의 미장센, 중독성 강한 음악과 에너지가 응축된 군무. <잃어버린 얼굴 1895>(이하 <잃얼>)는 서울예술단이 추구하는 ‘창작가무극’의 정의를 가장 잘 표현한 작품이다. 2013년 초연 이후 네 번째 공연을 준비 중인 새로운 명성황후 박혜나와 ‘고종 장인’ 박영수를 만났다. 박혜나: 서울예술단만이 보여줄 수 있는 심도 깊은 군무의 완성미를 좋아해서 즐겨 보러 오던 관객이었다. <잃얼>도 군더더기 없이 깔끔한 무대와 군무가 인상적이었다. 특히 명성황후라고 하면 “나

쥘 마스네의 <마농>은 19세기 프랑스가 탄생시킨 가장 기념비적인 명작이다. 무릇 프랑스 오페라는 감각적인 세련미로 유명하다. 아름다운 목소리에 집중하는 이탈리아 오페라나 강력하고 논리적인 관현악 전개가 중시되는 독일식 음악극과는 달리, 프랑스의 오페라는 언어 자체의 정묘한 울림을 중시한다. 감미롭게 울려 퍼지는 낭송조의 대사가 있고, 오케스트라 음악 또한 극의 전개와 장면을 장악하여 해설하기보다는 인물이 처한 정황과 섬세한 내면 심리를 목탄화처럼 조심스레 묘사한다. 아름다운 아리아들이 나오긴 하지만, 그렇다고 이탈리아처럼 귀에 착

요즘 큰 인기를 끄는 영화나 드라마에서 발견되는 한 가지 공통점이 있다. 바로 연극이나 뮤지컬 무대에서 활약했던 연기파 배우들의 면면이 눈에 띈다는 것. 언론에서는 이들을 ‘일약 스타덤에 오른 배우’, ‘숨은 실력자들의 발굴’ 등의 수식어로 묘사하기도 하지만, 사실 알고 보면 이미 연극·뮤지컬 무대를 통해 연기의 경험치와 폭을 끊임없이 넓혀왔던 배우들인 경우가 많다. 특히 1988년 개관해 지금까지 한자리를 지켜온 예술의전당은 모든 배우들이 꼭 한 번쯤 오르고 싶어 하는 무대이자, 오랜 시간에 걸쳐 걸출한 스타 배우들을 다수 배출해

이번 연재는 무대에 서는 아티스트가 직접 소개하는 ‘내 인생의 공연’을 다룹니다. 코로나19 사태로 인해 공연계가 어려움을 겪고 있는 요즘, 무대에 오르지 못하는 아티스트들의 목소리를 관객분들께 색다른 방식으로 전달하고자 기획했습니다. 예술가들의 인생에서 크게 힘이 되었던 공연이나 지금의 ‘나’를 있게 만들어준 공연을 소개함으로써 위기 극복에 대한 희망이 여러분께 전해지길 바랍니다. 이번 호에서는 한국무용가 박지선이 ‘한국춤’이라는 같은 길을 걷는 두 모녀가 함께 공연한 <모전여전>을 돌아보았습니다. 인간이 첫 말문을 트며 내는 소

이번 연재는 무대에 서는 아티스트가 직접 소개하는 ‘내 인생의 공연’을 다룹니다. 코로나19 사태로 인해 공연계가 어려움을 겪고 있는 요즘, 무대에 오르지 못하는 아티스트들의 목소리를 관객분들께 색다른 방식으로 전달하고자 기획했습니다. 예술가들의 인생에서 크게 힘이 되었던 공연이나 지금의 ‘나’를 있게 만들어준 공연을 소개함으로써 위기 극복에 대한 희망이 여러분께 전해지길 바랍니다. 이번 호에서는 해금 연주가 천지윤이 해금과 현대음악, 그리고 시의 만남을 시도한 <천지윤의 해금 : 관계항3 : 시(詩)> 공연을 돌아보았습니다. 기존

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이번 연재는 무대에 서는 아티스트가 직접 소개하는 ‘내 인생의 공연’을 다룹니다. 코로나19로 인해 공연계가 어려움을 겪고 있는 요즘, 무대에 오르지 못하는 아티스트들의 목소리를 관객분들께 색다른 방식으로 전달하고자 기획했습니다. 예술가들의 인생에서 크게 힘이 되었던 공연이나 지금의 ‘나’를 있게 만들어준 공연을 여러분께 소개함으로써 위기 극복에 대한 희망이 여러분께 전해지길 바랍니다. 이번 호에서는 유럽과 한국에서 멋진 활약을 보여주고 있는 바리톤 이응광이 드라마틱하게 유럽 무대에 데뷔하는 계기가 된 오페라 <라 보엠> 공연을 회

경자년(庚子年) 새해가 밝았습니다. 2020년 예술의전당은 대한민국의 새로운 광장이 되려 합니다. 예술의 문턱을 조금 더 낮추고 보다 다채로운 레퍼토리로 여러분과 만나고자 합니다. 여러분의 변함없는 응원과 참여를 부탁드리며, 2020년 예술의전당 주요 공연과 전시 프로그램을 소개합니다. 2013년부터 시작한 예술의전당 콘서트 오페라는 국내에 콘서트 오페라의 붐을 일으킨 주역이라 할 수 있습니다. 예술의전당은 2019년 푸치니의 <토스카>에 이어 2020년 도니체티의 <람메르무어의 루치아>를 선보입니다. 벨칸토 오페라의 최고봉으로 평

인상주의는 국적과 세대를 불문하고 전 세계에서 가장 사랑받는 미술 사조로 꼽힌다. 그전까지의 미술은 숭고한 종교, 묵직한 역사가 주제이거나 교훈적인 내용에 집착했지만 인상주의 화가들은 자연에 대한 눈부신 찬사, 매일 봄직한 일상에 대한 사랑스러운 예찬을 읊조리기 시작했다. 배경지식이 없으면 완벽히 이해하기 어려운 과거의 전통적 그림과 달리 인상파 그림에 담긴 여가를 즐기는 사람들의 생활, 산과 들을 그린 풍경화는 보이는 대로 느껴도 그 행복을 만끽하기에 충분했다. 세계 최정상급 박물관 중 하나인 예루살렘 이스라엘 박물관(The Is

소설 기반의 영화가 원작인 두 뮤지컬이 무대에 오른다. 바로 뮤지컬 <빅 피쉬>와 <웃는 남자>가 주인공이다. 영화가 가진 원작의 플롯을 그대로 담아낼지, 환상적이고 화려한 비주얼로 새로운 무대를 만들어낼지 벌써 궁금해진다. 뮤지컬 <빅 피쉬>는 다니엘 윌러스의 동명 소설과 존 어거스트가 시나리오를 쓴 2003년에 개봉한 영화를 바탕으로 한 작품이다. 존 어거스트는 이 영화의 감독이었던 팀 버튼과 이후 연달아 세 작품을 함께하는 등 좋은 관계를 이어갔다. 한 허풍쟁이 남자가 들려주는 황당무계한 모험 이야기를 그 아들이 받아들이며 가

지난 9월, 2019/20 클래식 음악 시즌을 시작한 런던 사우스뱅크센터의 시즌 소개서에는 사우스뱅크센터 대표 일레인 베델(Elaine Bedell) 명의의 안내문이 함께 실렸다. 2019년, 클래식 음악을 다루는 전 세계 아트센터가 각자의 비전과 현재를 살피는 데 유용한 과제가 일목요연하게 정리돼 있었다. “우리의 상징과 같은 로열 페스티벌홀, 새 단장한 퀸 엘리자베스홀과 퍼셀룸의 세 공간에 세계 최정상 클래식 음악 아티스트를 소개하면서 사우스뱅크센터가 런던 클래식 음악의 중심에 있는 점을 자랑스럽게 여긴다. 이번 시즌도 세계 정