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참고하자. 음악 분야의 거장 베토벤과 파파로티다. 베토벤은 악장을 들고 서있고, 앞에는 피아노가 있다. 파파로티는 무대 위에서 노래하는 모습이다. 단순히 그 사람과 비슷하게 만들려는 것뿐만 아니라 다른 요소들까지 신경 쓴 흔적들이 느껴지는 대목이다. 세계적인 입체파 화가, 피카소다. 피카소의 ...

정말로 '손 끝'이다. 실제로 영화 속 조의 연주 장면은 존의 실황을 촬영해 모션 캡처로 옮긴 결과물이니까. 그토록 바라던 재즈 밴드의 일원이 된 조. 벅찬 감정에 발밑을 제대로 살피지 않다가 그만 하수구에 빠져 '태어나기 전 세상'으로 가고 만다. 피카소의 입체파 그림을 닮은 형이상학적 존재 '관리...

재능을 높이 평가했다. 그가 처음 조선중앙일보에 <소설가 구보 씨의 일일>을 연재했을 때 이상으로 하여금 삽화를 그리게 하는 ‘조건’을 붙였다는 회고가 있을 정도다. 이상과 박태원은 놀랄 만큼 미술에도 재능이 있었던 문인으로서, 그들이 남긴 삽화는 심지어 입체주의와 다다, 초현실주의를 넘나든다....

모으는 게 더 중요하다는 생각이 확고했다. 그래서 세계적 컬렉션이 탄생한 것”이라고 말했다. 모네 ‘수련', 피카소 ‘도라 마르의 초상’도 있다 핵심은 서양 현대 미술 900여 점이다. 모네, 르누아르, 피카소, 고갱, 미로, 샤갈, 마티스 등 인상파·야수파·입체파 주요 작가 작품이 총망라돼 있다. 그중에서...

동시에 그렸다. 원근법에 입각해 사실적인 그림을 그리던 관행을 깨부순 것이다. 다중 시점으로 그림을 그린 세잔의 실험은 피카소에게 전달됐다. 피카소는 세잔보다 한발 더 나아갔다. 그는 수십, 수백 개 시점으로 피사체를 쪼갠 후 캔버스 위에 재조립했다. 그렇게 입체주의 사조가 탄생했다. 현대미술은...

판 메이헤런이다. 그는 다양한 주제에 능했지만 특히 17세기 스타일의 초상화를 잘 그려서 찾는 고객이 많았다. 인기 화가였던 그는 왜 위조범이 되었을까? 판 메이헤런은 17세기 네덜란드 황금시대 거장들의 그림을 좋아해 모방했다. 당시 유행하던 초현실주의나 입체파에는 전혀 관심이 없었다. 비평가들...

사용하는 화가들을 '야수'에 빗대 조롱한 것이다. 마티스와 그의 친구들은 야수라는 비아냥거림을 칭찬으로 받아들였다. '야수파' 사조는 그렇게 탄생했다. 마티스의 대표작 `삶의 기쁨`(1906)과 피카소의 작품 `아비뇽의 처녀들`(1907). 둘은 각각 야수파, 입체파를 이끌며 세기의 라이벌이 됐다. 피카소 ...

구도와 구성의 특징을 '이대관소(以大觀小)', "큰 것으로 작은 것을 보고, 작은 것 가운데 큰 것을 본다"로 여겼다. 화가가 자신을 거인으로 가정하고 마음의 눈으로 대자연의 전경, 위아래 사방을 살펴 한 폭의 그림으로 만들어내었다. 뒷면까지도 보려는 피카소의 큐비즘도 맥락은 같다. 서구 기준으로 전...

화가보다는 작품 그 자체가 중요했다. 모네는 이 족쇄를 끊었다. 모네 이후로 화가 개성이 중요해졌다. 화가 개인이 어떻게 세상을 바라보고, 어떤 방식으로 그림을 그리는가가 화두가 됐다. 화가들은 해방감을 느꼈다. 무엇이든 그릴 수 있게 됐다. 표현주의, 입체주의, 초현실주의, 추상주의 사조는 인상...

노는 것처럼 보여 어색하기 짝이 없다. 아예 평가할 가치도 없다고 여긴 때문인지 안내판 조차 세우지 않았다. 그러나 미적 기준은 시대에 따라 변하고 평가는 상대적이다. 못난이 불상은 언뜻 현대미술의 추상작품 같기도 하다. 대상을 해체해 주관적으로 재구성한 입체파의 석조 버전이다. 일상에서 상처...